Broadcast News- Al filo de la noticia

El periodismo en el cine ha estado presente de muchas maneras. Ha sido protagonista-El reportero- ha servido para contextualizar-Leones por Corderos-y también como mensaje-Ejecución Inminente. La cantidad de películas dirigidas a esta profesión es bastante amplia y la calidad variada. Actores y directores han probado suerte con películas relacionadas con el periodismo a lo largo de sus carreras. Terreno donde la mayoría suele salir victoriosa y esto es algo que lleva ocurriendo desde los años sesenta.

Cortometrajes como Primera Plana, Luna nueva… forman parte de la lista de películas consagradas acerca del periodismo. Hasta la considerada como “mejor película” de la historia tiene el periodismo como tema central, así es, la mítica película de Orson Wells: Ciudadano Kane

Al filo de la noticia es la respuesta al por qué del periodismo como profesión en pantalla: un periodista suele ser interpretado como una conjunción entre varios personajes. Un reportero, un redactor, un corresponsal… todos ellos pueden ser vistos como “detectives de noticias”: investigan los hechos y preguntan a los testigos, para sacar sus propias conclusiones. Sitúenlos en un terreno, añádanle algo de riesgo y ya tenemos la trama de una película (Corredor sin retorno).

Otras películas, en cambio prefieren explorar el lado más humano de esta profesión. Cuestionado muchas veces, el periodista se encuentra con la labor de realizar noticias con la mayor objetividad posible. Debe contextualizar las noticias dejando a un lado las ideologías y creencias para no inferir en su significado. Suele ser en este tipo de películas donde el personaje adopta un comportamiento más frío y ambicioso. Destaca la noticia por encima de todo, responde a la máxima de: “el fin justifica los medios” Háganlos un cambio en su mentalidad al final de la película, y tendrán un recurso cinematográfico de lo más efectivo.

Sin embargo, Broadcast News es una película que ahonda mucho más en ambos campos.  Con esta fusión logra describir  la profesión periodística y refleja la mente del periodista con mayor precisión. Enfocada más hacia lo dramático que la propia realidad, logra con éxito abarcar todas las facetas del periodismo y sus personalidades; sus éxitos y sus miserias; su bondad y su ambición, pero más importante, su lado más humano. ¿Cómo consigue esto?

Desde el primer minuto del film, podemos observar que la película se centra en dos personajes: Jane y Aaron. Ya desde jóvenes muestran interés en diferentes aspectos del periodismo. La determinación por hacer lo correcto en Jane y la lucha por la diferenciación en Aaron. Unidos por el trabajo, forman un equipo perfecto para la elaboración de noticias. Hasta que el éxito del trabajo solo se refleja en un miembro del equipo. Es aquí donde da comienzo  el primero de los altibajos de la película. Este tono discordante nos acompañara hasta el final de la historia, y al que deberemos atribuirle el éxito de que no queramos perder ningún detalle. Disfrutando de los momentos más graciosos y divertidos, pero atentos por donde puedan surgir las penas.

La película también explota, como decíamos antes, las virtudes y los defectos de la persona dentro de la profesión. Tom es un personaje que distanciará la relación entre ambos protagonistas y con el, se creara un triangulo amoroso entre los tres que hará más dramática la convivencia. Asimismo, corromperá  los principios de Jane y la hará dudar sobre sus ideales: si antes buscaba la noticia y el lado humano de las noticias, con Tom formará parte de ese “circo” de periodistas, avivados por la fama y el poder. Pero que entre riñas y disputas Aaron  hará entender a Jane la realidad. En definitiva, es una película recomendable que disecciona, para después criticar, la vida del periodista dentro del periodismo. Cubierto por el manto de un ideal: lo que es justo prevalece, aunque no siempre.

Las dos caras del lado oscuro

Hace unos días se ha estrenado  la película Star Wars La Amenaza Fantasma en 3D. Y, como no, he ido para recordar una de mis películas de infancia. Al pedir la entrada en taquilla me he sentido un poco "friki" pero reconozcámoslo todo el mundo ha tenido algún hobbie fetiche. El mío, como el de muchas personas, siempre ha sido tener una espada láser y disfrazarme de Darth Vader.

Cabe recordar que La Amenaza Fantasma se estrenó en 1999 por lo cual hay que descartar que la película se volviera a rodar. Esto significa que hay que aplicar el efecto de tres dimensiones sobre la película original. Y esto limita bastante e incluso lo convierte en algo absurdo. Así durante toda la película el 3D estará omnipresente y solo notaremos que es en tres dimensiones por las gafas que llevemos puestas.

No obstante antes de empezar el film junto con los trailers y para promocionar la película se añade una secuencia llena de naves galácticas que nos meten de lleno en el universo de Star Wars con auténticos efectos 3D.  Es bastante engañoso porque  eso es lo mejor del 3D que veremos en la sala. Estaremos esperando "ése" gran momento pero que nunca llegará. Lo sabremos cuando finalice y por la cara de  incredibilidad que nos deja.

Dentro de las tres películas de Star Wars- para distinguirlas de La guerra de las Galaxias- es la más adecuada tanto para mayores como para niños. Además de convertirla en la excusa perfecta para captar nuevos adeptos y asegurar los  ingresos con el merchandising -que no tardarán en aparecer-.

Es la película mas orientada hacia los mas pequeños. Esto se debe al orden de los acontecimientos, y a los acontecimientos en sí: el ataque al planeta de Naboo es la trama principal convirtiendo en todo lo demás en momentos para el entretenimiento y, salvo en la despedida de Anakin de su madre, en secundario. Tras la carrera de los bólidos y unas primeras escenas con Darth Maul, George Lucas nos prepara para un desenlace final en una batalla que promete ser épica. Asimismo, algunos personajes están de forma clara enfocados para atraer la atención de los niños, como es el caso de Jar Jar Binks. Tanto por su forma de hablar como por su torpeza es un personaje 100% artificial que no le otorga nada nuevo a la trama salvo pinceladas de humor. 

 Aun así La amenaza fantasma es una película entretenida.Pero si ya la tienen en DVD o tienen la posibilidad de alquilarla, véanla en sus casas porque la película no va a mejorar más de lo que haría en sus televisores. El 3D es tan solo una excusa engañosa para recaudar dinero para la fundación LucasARts.

La Ola

La película juega con la posibilidad del resurgir de un nuevo partido nacional socialista. Esto le otorga una gran importancia tanto mediática como representativa. Ya que, al ser una película de producción alemana, hace una clara referencia hacia el “deber” de Alemania de procurar que esto no ocurra. Aunque cabe decir que originalmente este experimento fue realizado por primera vez en un instituto de Estados Unidos. Sin embargo, respecto lo anteriormente dicho de que se pudiese repetir un “nuevo Hitler” tal y como muchos niegan, La Ola sirve para concienciar a la sociedad de que es muy posible si se encuentra una cabeza de turco y un objetivo común.

Quizás tenga mayor impacto en Alemania, y conciencie en un grado mayor a los teutones pues ciertamente, no se han de sentir culpables por lo ocurrido en la segunda guerra mundial, pero sí responsables, en parte, del alzamiento del tercer Reich.

La Ola responde muchas cuestiones. ¿Cómo realiza esto? Pues estereotipando de manera eficaz a sus personajes. Por ejemplo, los alumnos de dicho experimento: La clase es un retrato de la población actual alemana. Cada alumno representando así un rol determinado de acuerdo con los roles y clases sociales alemanas. Por parte de la población inmigrante, mayoritariamente turca, observamos al alumno que se siente discriminado, en algunas situaciones, por su raza étnica. Gente rica y por ende poderosa, representada por “el niño de papá”… Pero como personaje clave y relacionándolo con la asignatura, nos encontramos a Caro. Caro representa una minoría, con claro desacuerdo con la estructura de la Ola, y discriminada por ello. Representa la minoría pero vemos también  que actúa como los medios de comunicación, en menor medida, tratando de informar a la gente de la verdadera situación y estado.  ¿Qué ocurre cuando las personas están suficientemente comprometidas en el proyecto? Eso es lo que vemos en Caro: la marginan por no estar de acuerdo con sus pensamientos y opiniones; la callan,- como podemos ver en el partido de Waterpolo con los panfletos- y no dejan a los medios expresarse libremente.

Finalmente, entre todos los roles, el más importante es “la mano ejecutora” que representa la población socialmente marginada. Como ocurriese con el partido nacional socialista alemán del tercer Reich: toda población busca el bien propio a través del bien común. Hitler, reflejado por el profesor, es capaz de hallar un objetivo común. Si alguien es capaz de hallar un objetivo que logre unir dos bienes, tanto el propio como el común, obtendrá el poder de las masas.

El poder de las masas se ve constantemente en este film. Por ejemplo, con Hitler la población se sentía orgullosa de ser alemana, de manera muy similar al orgullo que sienten los alumnos de La Ola. Con las masas se dejan atrás minorías para formar parte de un todo. “La Ola era mi vida” decía antes de apretar el gatillo. Esta frase resume el papel de los marginados dentro del grupo: pertenecen al bien común por su propio bien.

Asimismo, si tan fácil fue que Hitler se alzase con el poder, quizás hoy en día sea más fácil de manejar a las masas gracias a las nuevas tecnologías. Pero paradójicamente, gracias a las nuevas tecnologías el efecto se reduce ya que surgen más y más modas que sustituirán unos objetivos por otros.

Independientemente de que en la película haya personajes estereotipados y que exista un alto paralelismo con la historia “reciente” alemán y además de ser un experimento con adolescentes, no me cabe la menor duda de que con gente adulta el resultado sería igual. Me atrevería decir que incluso mayor. Esto se debe a que todo lo que sé- yo como parte de los adolescentes como grupo- se debe a que lo he aprendido de gente adulta. Los adolescentes todavía conservamos un poco de inocencia, pero una vez que la perdemos es cuando nos convertimos en adultos. ¿Quienes protagonizan los atentados, los secuestros? ¿Quienes disparan a la gente por dinero? ¿Quienes son los que crean las guerras, y viven a costa de ellas? ¿Los “adultos”? Lamentablemente, si.

En conclusión, cuando uno termina de ver la película se ve obligado a realizarse la siguiente pregunta: ¿Puede llegar a ocurrir? Independientemente de que sea ficción y aunque esté basado en hechos reales-no lo está en su plenitud, pero lo está- no deja de ser algo que pueda llegar a ser real. Y este es el sabor agridulce que te deja esta película.

El reciclaje en Avatar

“Avatar es la segunda película más taquillera de la historia.”-“La película más cara de la historia”-“Se ha convertido en el mejor estreno de la historia de IMAX”-“Es la película más pirateada/descargada de la historia”

Con todos estos récords lo fácil es pensar que debería ocupar también el puesto de: Mejor película de la historia. Lo paradójico es sin embargo descubrir que la película   carece realmente de  historia propia. Avatar es para James Cameron  lo que La criatura es para Víctor Frankenstein: Ambos deciden “crear” una obra maestra. ¿Cómo logran esto? Pues cogiendo “fragmentos” de esto y de aquello, hasta conseguir la perfección. Lo bueno se queda, y lo malo se remplaza.

Dejando a un lado los paralelismos, James Cameron ha sabido realizar una película futurista, reciclando conceptos de películas antiguas. Y es aquí la razón por la que carece de una historia propia. Todo el mundo conoce la historia de los indios y vaqueros: Los indios representan el poder de la naturaleza y espiritual mientras que los vaqueros representan la modernidad y la avaricia. Se presentan ambos mundos y un problema terrenal. Problema que supone un conflicto que se resuelve con una batalla final entre el bien y el mal.

Podría ser un resumen lineal del argumento de alguna  película de 1950, pero no, se trata del resumen de la película Avatar, del año 2009. Una vez que tienes el plato principal, lo único que tienes que hacer es aderezarlo bien y presentarlo. Otras películas del cine “western” también tratan sobre el cambio de pensamiento del hombre moderno y como una vez que entra en contacto con el mundo espiritual y natural de la cultura india se transforma ¿Por qué conformarse con un único plato si se puede acompañar con un segundo? Respecto a la presentación, Avatar dedicó más de 150 millones de dólares  en marketing.  ¿Y no es esta, sino una de las claves del éxito?

Felizmente, me alegra decir que el éxito puede tener siempre dos caras. Ya que sería injusto criticar la película por pecar de original. Pues Avatar fue una apuesta por los nuevos métodos de filmación con la tecnología 3D. Puede que no fuese la primera película pero sí la que supo sacar más provecho. Es en este apartado, en lo visual, donde Avatar ofrece al público lo que desea: espectáculo, colorido…

Es una película futurista con claras referencias a nuestro mundo: tanto la similitud de los animales, los paisajes, etc. Que sabe llenar nuestros vasos ansiosos de fantasía. Porque a las personas nos encanta fantasear. Fantaseamos constantemente, por ejemplo con la posibilidad de que exista vida inteligente más allá. Y Avatar es una clara respuesta a ello. Esto no significa que nos creamos que Pandora pueda existir, y que la comunidad Na’vi ni exista, ni que sean así, pero como he dicho: nos encanta fantasear con ello.

La película cumple también con la esencia heredada de las películas de los indios y vaqueros, ya que se nos presenta un mundo colorido-y muy similar al nuestro-que está al borde de la destrucción, y por algo que no llego a determinar muy bien por qué, nos afecta con mayor intensidad, mientras que seguramente si fuese ambientada en nuestro mundo- puesto que ocurre- no causaría el mismo impacto. Aunque ese sería otro tema.

Definitivamente, James Cameron ha sabido crear una obra maestra con piezas ya oxidadas en nuestros recuerdos. Además de unir dos mundos como es el artístico con el industrial aunque para hacerla haya tenido que recurrir al marketing. Pero como ya decía Hitchcock “el cine son sólo 400 butacas que llenar. 

Introducción

Cómo en todo blog siempre hay un objetivo. El mio es el que me ha llevado a hacer este blog:  la pasión por el cine.  Solo puedo  ver como objetivo el deseo de querer compartir mis opiniones e impresiones sobre las películas que causan mayor interés. Intentaré captar tanto mis emociones como mis inquietudes dentro de la sala del cine para después poder reflejarlos aquí.  Analizando críticamente y con  valoraciones personales para que luego seáis vosotros mismos quienes juzguéis la película. Y decidáis si ha sido útil.

Es una experiencia nueva para mí- es mi primer blog- aunque  no con el cine ya que llevo años disfrutando de la presencia de las buenas películas, y escribiendo pequeñas reseñas desde pequeño. No sé donde me llevará esto y tampoco me preocupo por ello. Es algo que me gusta, y ser crítico cineasta es mi sueño-pero eso ya lo decía Meryl Streep en los Puentes de Madison.- Con esto pretendo enriquecerme durante el camino, disfrutando  con aquello que  más me gusta y, con suerte, enriquecer también a aquel que lo desee.

"Los viejos sueños eran buenos sueños. No se cumplieron, pero me alegro de haberlos tenido"

Los Puentes de Madison